多くの方は、有名な「おまえはもう死んでいる」を思い浮かべたのかもしれない。

しかし、実はフランス語のアニメ版『北斗の拳』で用いられている台詞は、日本語版の格好良い台詞とは全く異なり、まさにギャグ漫画のようなセリフになっている。

そもそも、フランス語では「H」の発音ができないため、アニメの『北斗の拳（Hokuto no Ken）』は「オクト・ノ・ケン = ケン・オクト」、つまり『Ken du Haut couteau（高級ナイフの拳）』若しくはシンプルに『Ken au couteau（ナイフの拳）』ということになっている。

まさにギャグ以外の何物でもない！！

タイトルからしてツッコミどころ満載のアニメなので、本記事では、フランス語版の『北斗の拳』で用いられているツッコミどころのある名台詞のベスト１０を見てみることにしよう。

ぺぎぃ

記事の後半では、何故このようなギャグアニメ化してしまったのか解説もしているよ。

フランス語版『北斗の拳』のアニメ名台詞【ベスト１０】

それでは、フランス語のアニメ版『北斗の拳』に登場する面白台詞を個人的な主観から、１０位から１位まで紹介していこう。

１０位：「顔面パンチ」と「サイズ付き飛び蹴り」

面白台詞の第10位は、ケンシロウとシンとの決戦にて交換される必殺技の名称である。

南斗聖拳の使い手シンは、『北斗の拳』の主人公ケンシロウの胸に七つの傷をつけた男であり、彼にとっては最初の強敵（とも）。

最終決戦では、確実に真剣な勝負になるはずなのだが、フランス語のアニメ版『北斗の拳』では以下のような技の名前が叫ばれている：

シン：「Attaque Nanto coup de poing dans la figure !」（南斗聖拳、「顔面パンチ」！）

ケンシロウ：「Attaque Hokuto coup de pied volant avec pointure !」(北斗神拳、「サイズ付き飛び蹴り」)

いやいや、ツッコミどころありすぎだろ！！（笑）

「顔面パンチ」なんて、適当すぎるにもほどがある。『アンパンマン』の「アンパンチ」の方がまだ必殺技っぽい名前になっているではないか！

それに、単なる「飛び蹴り」ではなく、「サイズ付き」って何？靴のサイズによって威力が変わってくるとか？設定がまるで分らないんだが…（笑）

…とまぁ、こんな感じで、フランス語のアニメ版『北斗の拳』では、原作を完全に無視したフリースタイルの台詞があちこちに使われているのである。

ぺぎぃ

それでは、次行ってみよう！

９位：「バイソンのコート」と「パン切りナイフ」の奥義

面白台詞の第9位は、ナレーションによる「北斗神拳」と「南斗聖拳」の説明である。

一応簡単に説明すると、「北斗神拳」と「南斗聖拳」とは『北斗の拳』の作中に登場する暗殺拳法のことである。ケンシロウ等が用いる「陰」の北斗神拳に対し、「陽」の拳法「南斗聖拳」が存在する。

しかし、

フランス語のアニメ版『北斗の拳』から抜粋したそれぞれの流派の説明がこちら：

南斗聖拳：「Les 108 groupes d’élite qui composaient les forces armées de l’école Nanto … euh celle de bison.」（108のエリート流派によって構成されるナント…え～っと、バイソンの毛皮製）

北斗神拳：「Les membres de l’école au couteau à pain, étaient sous les ordres directs de l’empereur.」（パン切りナイフの流派の門下生は、天皇直々の命に従っていた）

…一体何の話だろうか？

実は、これは、「北斗神拳」と「南斗聖拳」をフランス語読みにしたときのダジャレが用いられている。

北斗神拳について

「パン切りナイフ」以外にも、「北斗神拳」の流派には以下の例が挙げられる：

南斗聖拳について

他にも作中に出てくる例として：

が挙げられる。見ての通り、大分ふざけた流派の名前になっている。

ぺぎぃ

同じ系列で「何！？まさか、奴は「まな板」の技が使えるのか！？」とかいう台詞もあったよ。

ぺぎこ

完全に舐めているわね…

８位：「お前の流派はホクトなのか？ホクターなのか？」

続いて、面白台詞の第８位。

こちらは、作中のどのキャラクターがどのタイミングで発言していた台詞なのか思い出すことができなかったが、今まで通り「ダジャレが込められたギャグ台詞」となっている。

「Tu es de l’école des haut couteaux ou tard ?」（お前の流派はホク「ト」なのかホク「ター」なのか？）

「Hum plutôt tard…」（ふむ、どちらかと言えば「ター」だな…）

フランス語を知らない人からすれば「？？？」と意味がわからないことだろう。

とことんふざけたアニメである！

ぺぎこ

５千円とか…アプリにしてもめちゃくちゃ高額ね！

ぺぎぃ

まぁ、一応「辞書」だからね。紙の辞書とかも日仏か仏日の片方だけで大体５千円くらいするよ。

７位：「Tic Tac Toki（ティク・タク・トキ）」

続いて、面白台詞の第７位は、作中のトキというキャラクターが牢獄にいる際に、ウィグル獄長が部下と交わす台詞である。

本来なら、登場人物（しかもかなり重要なキャラクター）が牢獄にいて、そのボスである獄長が発言をする際には、かなり真面目な感じになるのが当たり前のはずなのだが、フランス語のアニメ版『北斗の拳』では容赦なくギャグ台詞に準じている。

兵士：「C’est Toki Excellence!」（トキです、獄長！）

ウィグル獄長：「Et qu’est-ce qu’il a fait Toki?」（で、トキが何をしたって？）

兵士：「Tic Tac Toki」（ティク・タク・トキ）

ウィグル獄長：「Quoi!? Il a fait tic tac Toki? Bizarre!」（何！？トキがティク・タクしたと？妙だな）

・・・は！？それだけ？と思った方も多いだろう。しかし、それだけである。まさに無駄な台詞とはこのようなもののことを言う。

「Faire tic tac（ティク・タクする）」とはフランス語で多くの場合は「時計の針などが動くを音」のことを示すが、他にも「男性と女性が性向をする」という意味でも用いられることがあったりと、牢獄で一人閉じ込められているトキとは全くかけ離れている言葉である。

ぺぎこ

ちょっと難しくてわかんない！

ぺぎぃ

まぁ、これはフランス語にかなり長けていないと面白さがわからない台詞かもしれないね。

６位：「やつはキャベツの中だ」

シュウとは、『北斗の拳』に登場する盲目の南斗聖拳の使い手。面白台詞の第６位は彼の死に対して向けられるものである。

えっ！？死亡シーンもギャグにするの？

はい、その通り。フランス語のアニメ版は例え主要人物の死亡シーンであっても容赦しない。

その時に発せられる台詞がこちら：

敵キャラ：「Il est dans les choux, Shu.」（シュウはもうシュー（=キャベツ）の中だ）

…おわかりか？

そう、またダジャレである。

おいおいおい、主要人物の一人が死亡したシーンで一体なんてことをするんだ！という声が聞こえてきそうだが、フランス人はそんなものを気にしたりはしない。

ぺぎこ

もはや何でもありね！

ぺぎぃ

まだまだ驚くのは早いよ！

５位：「一体どうやった？」「言えない」

面白台詞の第５位は、１０位でも紹介したケンシロウとシンとの因縁の最終決戦の際に交わされる台詞である。

ケンシロウが「北斗神拳」を繰り出す中で、放たれた台詞がこちら：

ケンシロウ：「Attaque du couteau sinueux et torturé!」（波打って歪んだナイフの攻撃！）
シン：「Comment à tu fait?」（一体どうやった？）
ケンシロウ：「Je ne peux pas te le dire.」（言えない）

…

……

…もはやツッコミどころが多すぎて、何から始めればよいのかわからない。

「波打って歪んだナイフの攻撃」という技名に対しては、９位の段階ですでに言った通りなので、もはや何も言うまい。当然ケンシロウはナイフなど使っていない。

しかし、それに対するシンの台詞「一体どうやった？」というのは、まるで手品の種でも聞いているような台詞であり、更にそれに対するケンシロウの返答「言えない」はまさにマジシャンの返答そのものである。

つまり、まさにギャグ。とても因縁の対決とは思えないバトルシーンである。

ぺぎこ

マジシャンのつもりなのか、そもそも自分でも「歪んだナイフの攻撃」って何をやったのかわかっていないのかもしれないわね。

４位：「奥義『王室のベンチ』は中国で生まれた」

続いて面白台詞の第４位、こちらは南斗聖拳の使い手であり、「南斗水鳥拳」の正統伝承者であるレイの技の紹介の時に使われる台詞である。

La technique de combat, “la banquette royale” est née en Chine, lorsque la mousse tache.（戦闘奥義『王室のベンチ』は泡が染みになった頃、中国で発祥した）

これは、フランス語が分からない方には少し難しいかもしれない。

まずは、一つ目のツッコミどころ：『王室のベンチ』とは何ぞや？

続いて、「泡が染みになったころ」という部分が気になった方が多いと思われる。

ぺぎこ

ただでさえフランス語を聞き取るのが難しいのに、余計なことをして難しくしているんじゃないわよ！！

３位：「お前の胸のあらゆる敏感な点を打った」

面白台詞の第３位、またもやケンシロウとシンの因縁の対決シーンからである。

ケンシロウがシンを圧倒し、経絡秘孔を突いたときに交わされる会話がこちら：

ケンシロウ：「J’ai touché tous les points vulnérable de ta poitrine.」（お前の胸のあらゆる敏感な点を打った）
シン：「Tous?」（全て？）
ケンシロウ：「Ils vont exploser les uns après les autres.」（一つ一つ順に破裂していくだろう）
シン：「Oh non pas les “points”! Pas les “points”!」（いやだ、「点」はやめて！「点」はやめて！）

…これは、明らかに胸にある特殊な２点のことを指しているような気がするのは、ぺぎぃだけだろうか？

いや、そもそも主人公ケンシロウの胸に７つの傷をつけた、最大の好敵手だった男が「いやだ、点はやめて！点はやめて！」と叫ぶ姿はギャグ以外の何物でもない。

好敵手同士の最終決戦と言うことで、今回はこの台詞を３位に選んだ。

ぺぎぃ

原作ではかなりシリアスなシーンだったはずなのに、フランス語版のアニメで見たときには思わず吹き出してしまった。

ぺぎこ

もはや、何にも驚かなくなってしまったわ…

２位：「まだ手すりを完成させていないんだ！」

面白台詞の第２位、こちらは『北斗の拳』のファンの方からは絶対に叩かれそうな台詞である。

因みに、ユリアは物語の主人公ケンシロウの婚約者だったが、シンに強奪されてしまう。そして、自分のために略奪と殺戮を繰り返すシンに対し、自分が死にさえすればすべては終わると決心して居城から身を投げるシーンがあるのだが、それを見たシンが発する台詞がこちら：

シン（ユリアが飛び降りる直前）：「Non Julia, je n’avais pas fini de construire la rambarde!」（よせユリア、まだ手すりを完成させていないんだ！）

シン（ユリアが飛び降りた直後）：「Appelez-moi l’architecte！」（建築家を連れてこい！）

原作を知っている方は「えっ…！？」と驚く方が多いと思うが、そうなのだ。

ユリアは何も自殺しようとして飛び降りたのではない。ノンノン、フランス語版のアニメでは、彼女はただ単に手すりにもたれかかろうとしたときに、誤って落ちてしまっただけなのだ。

しかも、ユリアを愛していたはずのシンも、別に落ちたユリアに興味がなく、直ちに建築家を呼んで文句を言ったり、修理をしてもらおうと考えている。

そう、これがフランス語のアニメ版の『北斗の拳』である。

ぺぎぃ

なんて悲しいストーリーなんだ。

ぺぎこ

もはや、夢も希望も何もないわね。

１位：「時代はゆで卵のように厳しい」

そしていよいよ、面白台詞の第１位、こちらはケンシロウの独り言である。個人的には一番好きな台詞：

ケンシロウ：「Décidément, les temps comme les œufs sont durs. Et la bêtise n’a pas de limite.」（やはり時代はゆで卵のように厳しい。そして馬鹿さには限度がない。）

いやぁ～、「馬鹿さに限度がない」のはお前だろうが！と思わずツッコミを入れたくなってしまうような決め台詞。これこそ、名言中の名言でないだろうか？

ぺぎこ

まさに「馬鹿さには限度がない」ね…

何故このような台詞になってしまったのか？

さて、では一体何故かの有名な『北斗の拳』のフランス語アニメ版が原作を無視したギャグマンガになってしまったのだろうか？

ここでは、その理由について簡単に解説していこう。

暴力的な表現が多すぎる作品

1980年代のフランスのTF1チャンネルで放映された『北斗の拳』は、実はそのあまりにも暴力的な映像と表現のせいで、すぐさま規制によるストップがかかってしまったのである。

確かに、表面上の大まかな内容としては：「核戦争を背景に、血に飢えた野蛮人などを次々と拳で対峙していく格闘家ケンシロウの物語」なので、子供に見せる番組としてはあまりにも野蛮すぎるという意見が多いのは納得がいく。

そのため、『北斗の拳』を番組として放映し続けるためには、その内容をガラッと変える必要があったとのこと。日本語版の台詞やテキストを完全に無視して、だじゃれやアドリブの自由な表現を入れまくることにより、規制から逃れることに成功したのである。

台詞を変えたことによってファンが増えた

当時主人公のケンシロウの声を担当していた声優のフィリップ・オグズによると、台詞を１８０度変えたことにより、『北斗の拳』は子供たちに大ヒットしたとのこと。

当初は一日に２話ずつの声優の仕事も、たちまちノンストップで行われるようになり、ほとんど基本的なテキスト以外はその場でアドリブで適当にアレンジしていくようになったようである。

そのお陰か、現在でも『北斗の拳』はその奇妙かつ可笑しな台詞が元となって多くのファンが根付いている。

フランス語を勉強している皆様も興味があれば、是非ともネタとして見てみるのをおすすめする。

ぺぎこ＆ぺぎぃ

ぺぎぃの職場の同僚にも、当時テレビで『北斗の拳』を見ていた熱狂的なファンが一人いるよ！

（参考：https://www.vice.com/fr/article/znawj9/je-faisais-les-doublages-dans-ken-le-survivant-294）

フランス語では『L’Attaque des Titans（ラタック・デ・ティタン）』というタイトルが付けられている。

しかし、実はこれ、『進撃の巨人』という意味ではない。

今回の記事ではこれらの質問について、簡単なフランス語文法をもとに解説していこう。

フランス語で『L’Attaque des Titans』とは、どのような意味なのか？

答えから言ってしまうと、フランス語版の『進撃の巨人』に付けられているタイトル『L’Attaque des Titans（ラタック・デ・ティタン）』とは、

という意味である。

では、一体なぜそうなるのか？

実際の言葉の意味と、使用されているフランス語の文法をもとに解説していこう。

1-1. 構成している各単語の意味

『L’Attaque des Titans（ラタック・デ・ティタン）』というタイトルは、日本語のカタカナ表記の通り、3つに分割することができる：

このそれぞれの言葉の意味を辞書で検索してみた。

「L’Attaque（ラタック）」

attaque / a-tak アタック /（英attack）　女性名詞

1. 攻撃（défense防御）
   déclencher [lancer] une attaque 攻撃を開始する / passer à l’attaque 攻撃に移る / attaque aérienne 空襲 / à l’attaque! 攻撃開始
2. （強盗などの）襲撃
   attaque à main armée 武装襲撃

「© KURAKATA et al. 『プチ･ロワイヤル仏和辞典 第3版』．株式会社旺文社, 2003」より

「des（デ）」

des² / de / （★前置詞 de と定冠詞複数形 les との縮約形）

1. …の
   l’appartement des Dupont デュポン家のアパルトマン
2. …から
   revenir des Etats-Unis 合衆国から帰ってくる

「© KURAKATA et al. 『プチ･ロワイヤル仏和辞典 第3版』．株式会社旺文社, 2003」より

「Titans（ティタン）」

titan / titɑ̃

1. Titan〖ギ神〗タイタン，ティタン［天神 Ouranos と地神 Gaia との間に生まれた巨人族の神］
2. ｟文｠巨人；巨大［超人的］なもの

「© KURAKATA et al. 『プチ･ロワイヤル仏和辞典 第3版』．株式会社旺文社, 2003」より

こうしてみると、今のところ「攻撃/襲撃」+「…の」+「巨人」となるので、まぁまぁ日本語の原作タイトル『進撃の巨人』に近いものにみえる。

しかし、実はここには罠が隠されているのである。

1-2. 文法的にどういう意味なのか

今回一番注目すべきポイントは、『L’Attaque des Titans（ラタック・デ・ティタン）』の真ん中の「des（デ）」の部分である。

上の章では、この「des（デ）」という単語は、前置詞「de」と定冠詞「les」の縮約形であることを述べたが、ここがまさにポイント！

例えば、先ほどの『プチ・ロワイヤル仏和辞典』の例を用いると：

という意味である。

…おわかりだろうか？

つまり、同じ理論で「L’Attaque des Titans（ラタック・デ・ティタン）」について考えてみると、このフレーズの意味は：

という意味になるのである！

ぺぎこ

ふぅん、翻訳するときに間違えたのかしらね？

ぺぎぃ

う～ん、若しくは意図的にそうしたかだね。物語の前半では、実際に巨人が人々の町に襲撃しまくっている描写がほとんどだったし．．．

『進撃の巨人』とはフランス語で何と言うのか？

では、逆に「進撃の巨人」とフランス語できちんと言いたい場合には何と言えばよいのか？

答えはシンプルである。

先程の、「L’Attaque des Titans（ラタック・デ・ティタン）」、つまり「攻撃/襲撃」+「…の」+「巨人」というフレーズが逆転して「巨人の進撃」となってしまっていたので、はじめから言葉を日本語とフランス語で逆にすればよいのである。

「襲撃の巨人」、「攻撃の巨人」

つまり、「L’Attaque des Titans（ラタック・デ・ティタン）」ではなく、

とすれば、「襲撃の巨人」や「攻撃の巨人」という意味になるのである。

「進撃の巨人」

ちなみに、フランス語で「L’Attaque（ラタック）」とは「攻撃」や「襲撃」を意味する言葉であるが、「進撃」は何て言えばよいのか、和仏辞典で調べてみた：

しんげき［進撃］⇨攻撃

• 進撃する monter à l’assaut; progresser

「© Tsunekawa et al. 『プチ･ロワイヤル和仏辞典 第2版』．株式会社旺文社, 2003」より

つまり、厳密に言えば、『進撃の巨人』とは「Le Titan de l’assaut」というのが正しいということになる。

因みに、漫画の単行本２２巻の９５ページ目で初めて「進撃の巨人」という言葉が作中で明かされる際には、フランス語版では「Le Titan assaillant」と記述していた。（「assaillant」とは「l’assaut」の形容詞である）

ぺぎこ

へぇ～、面白～い！

ぺぎぃ

まぁ、ここまで細かいところを分析しているのは、そうとうなオタクか変態だけだろうね！

おまけ：ちなみに英語のタイトルの意味は？

最後におまけとして、英語のタイトルについても軽く見てみよう：

『Attack on Titan（アタック・オン・タイタン）』

こちらの方は、日本語の正式タイトルの下にも、サブタイトルとして記載されている。

構成している各単語の意味

英語のタイトル『Attack on Titan』を構成している各単語の意味は、ほとんどフランス語の単語の意味と変わらない。

簡単に言うと：

という意味である。唯一異なる部分は、前置詞の部分が「…の」から「…に」に変わったところである。

文法的にどういう意味になるか

では、文法的にはどういう意味になるのだろうか？

英語の場合もフランス語と同じく、前置詞を囲む単語の順番が日本語と逆になるので、

という意味のタイトルになる。

ぺぎこ

同じ作品なのに、言語によってタイトルの意味が全く異なるのね！

ぺぎぃ

映画やドラマなども、ふつうは一つの言語でしか見たりしないから、よく探してみると世の中には意味が全く異なるタイトルが結構存在するよ！

この記事では、フランスを中心に、ジブリ作品が人気な理由を解説していこうと思う。ぺぎぃが今までフランスで育ってきて友人や周囲から聞いた意見や感想、フランスのネット上のフォーラムに転がっている記事内容をベースに考えてみたので、興味がある方は是非最後まで読んでいただけるとうれしい。

ちなみに余談であるが、フランスでは“Film Ghibli”ではなく“Film Miyazaki”として知られている。映画監督が宮崎駿（Miyazaki）なので、ジブリ（Ghibli）より発音の仕方がわかりやすかったのだと思われる。

ジブリ映画がフランスで人気な理由

1-1. 年齢層が広い

これは日本でも言えることだが、ジブリ作品の不動の人気の理由は受け入れられる年齢層の幅が極めて広いところにある。

・ませているフランス人の子供にも受け入れられる

フランスの中高生には、日本と比べて非常にませている子供が多いので、「アニメなんか、子供の観るものだよ」と気取って毛嫌いする人が多い。しかし、ジブリ映画は普通のお子様用のアニメではなく、大人も楽しむことができる「大人向けのアニメ」として認知されているので、どの年齢層のフランス人でも遠慮なく観ることができる。

例えば、ぺぎぃが中学生前半あたりの時にも『ポケットモンスター』や『遊戯王』の様な明らかに子供をターゲットにしたアニメは見ずに、「俺/私はもう少し大人のアニメを観るのよ」と『となりのトトロ（Mon voisin Totoro）』や『もののけ姫（Princesse Mononoke』を語り始める中学生がでてきていた。

特にそれらの作品は、主人公が小中学生あたりの子供であるため、「大人向けのアニメ」とは言っても、小中学生にも人気が高い。

・大人も子供も楽しむことができる

また、ぺぎぃの例を挙げると、小学校あたりでは『となりのトトロ（Mon voisin Totoro）』から始まり、中学生あたりで徐々に『天空の城ラピュタ（Le château dans le ciel）』、『もののけ姫（Princesse Mononoke）』と観る映画が変わっていき、そして高校生～大学生で『紅の豚（Porco Rosso）』と友人と観るジブリ映画が移行していった。

しかし、受け入れられる年齢層の幅が広くても、中身が受け入れられなければ話にならない。

ここで、フランスで映画が評価される理由は主に二つある。

一つ目は、その映画がきれいであること。二つ目は、その映画が絶妙なユーモアセンスを兼ね備えていることである。ジブリ映画にはそのどちらの要素も含まれている。

1-2. 映画が美しい

フランスの映画は、特に自然や風景がきれいに表現されていれば表現されているほど、大衆に気に入られる傾向が強い。

ジブリ映画では、説明が要らないほど世界観が膨大で、自然豊かに描かれている作品が多い。例えば『もののけ姫（Princesse Mononoke）』ではアシタカの冒険を通じて、サンやエボシと言った人間や、イノシシやオオカミなどの動物、シシ神やその他の森の精霊たちの関係が描かれており、『風の谷のナウシカ（Nausicaä de la vallée du vent）』でもナウシカや王蟲を通じて、地上の生き物と大自然の関係が非常に豊かに表現されている。

また、他のジブリ作品でも、美しい風景が画面に映るたびに、久石譲の作曲した曲がそれに完全にフィットする形で被せられ、まるで一つの芸術作品のような感覚を呼び覚まされる。例えば、『天空の城ラピュタ（Le Château dans le Ciel）』で主人公のシータとパズーがラピュタに到着し、顔を上げたときに雲が去っていってラピュタの城と木があらわにされるシーンがまさにそうだ。

1-3. ギャグ要素が多い

映画がきれいであることに続いて、フランスで映画が評価される理由の二つ目に、ユーモアセンスがあって面白いことが挙げられると先ほど話した。

・ユーモアが人気のフランス映画の例

良い例として、フランスで知らない人はいないほど人気な『アステリックス（Astérix）』をあげることができる。元の作品は、1959年にルネ・ゴシニとアルベール・ユデルゾによって生み出されたフランスコミックのシリーズであるが、今ではアニメだけではなく実写映画化もされていてフランスでは幅広い年齢層に受けている。一番有名なものでは、『ミッション・クレオパトラ（Astérix et Obélix:Mission Cléopatre）』という映画が存在する。
また、最近のものでは2011年に公開された『最強のふたり（Intouchables）』なども、ユーモア満載の作品で、フランスでは爆発的な人気を誇った。

・ジブリ映画のユーモア性

ユーモアセンスの点では、ジブリ作品も負けていない。

例えば、1993年に初めてフランスで公開され、アヌシー国際アニメーション映画祭で優秀賞を獲得したジブリ映画『紅の豚（Porco Rosso）』でも、空賊マンマユートが誘拐した小さな女の子たちに飛行艇を荒らされまわったり、主人公であるポルコが観光艇の女子たちに「きゃあ、豚さんよ！かわいい！」などと叫ばれたりなど、思わず笑ってしまうような繊細なギャグがちりばめられている。

他にも、例を挙げればキリがないが、『天空の城ラピュタ（Le Château dans le Ciel）』や『千と千尋の神隠し（Le Voyage de Chihiro）』でも、ドーラ一家の言動や、ねずみとなった坊とススワタリのやり取りなど、思わず観客をクスっと笑わせてしまうシーンが多々存在している。

1-4. 女性がリスペクトされている

最後に、フランスで大衆の支持を受けるために決め手となる点が、「女性の扱い」である。

・フランスは女性の扱いにとても厳しい

フランスでは、男女の平等性が頻繁に議論の話題とされることもあり、非常に女性の扱いに厳しい。

例えば、フランスでも有名な日本の漫画『ドラゴンボール』。

男子からの人気は絶大であるものの、女子ウケはあまりしていなく、数年に一回のペースで女性の新聞記者が「『ドラゴンボール』では、戦闘において女性の活躍が少なすぎて、差別だ！」と発言したり、「ランチやチチを見ると、この漫画は女性を家政婦や何かと勘違いしている！」と文句を言ったりしている。

・ジブリ作品は女性がヒロイン

ジブリ映画が『ドラゴンボール』のように批判されるような話は一度も出たことがない。

それもそのはず。ほとんどのジブリ作品は女性をヒロインに置いており、自らの運命を自分の手で切り開いていくような強い女性たちが多いのである。

これも例を挙げればキリがないが、例えば、『魔女の宅急便（Kiki la petite sorcière）』でもヒロインのキキは自分の歩むべき道と場所を自分で考えて、独り立ちしてくという成長していくというストーリーになっている。

また、『天空の城ラピュタ（Le Château dans le Ciel）』でもヒロインのシータはパズーと協力して敵に立ち向かうことはしても、決して彼に救いを求めたりすることはない。飽くまで、自分の身は自分で守るという精神なのである。ついでにラピュタの運命も守っている。

これが仮に、パズーだけが冒険していて、シータが家でサンドイッチとりんごを拵えるだけの存在であったとしたら、フランスでは「女性を何だと思っているんだ！こんな作品を子供に見せることはありえない！」と反感が多かっただろう。

まとめ

フランスで人気なジブリ映画ランキング

では、おまけとしてフランスで一番人気が高いジブリ映画は何か、ネット上で見つけた情報やぺぎぃの知人の評価をもとにランキングを作成してみた。

（なお、観客数のデータはこちらのサイトを参考にしている：https://www.avoir-alire.com/miyazaki-quels-sont-ses-plus-gros-succes-en-france）

2-1. 1位：『もののけ姫（Princesse Mononoke）』

2000年に公開され、映画館に訪れた観客数は約69万人と、観客数こそ他のジブリ映画と比較して多いわけではないが、フランスだけではなくアメリカやその他の国でも圧倒的な人気を誇るのが『もののけ姫（Princesse Mononoke）』である。

広大な自然と世界で繰り広げられる昔の日本を思わせるような物語、また主要登場人物にサンとエボシという二人の強い女性を描いているため、1-4.で説明したような「女性リスペクト」のクリテリアに異議なく合格している。更に、森と人間の戦争シーンが多々登場し、アクション映画としてもとれる一方、久石譲の美しい音楽が重なり、完璧な芸術作品として仕上がっているのが主な理由と思われる。

ぺぎぃの友人や知り合いにも、知っているジブリ映画を訪ねると、ほぼ100％の確立で『もののけ姫（Princesse Mononoke）』が返ってくるほど、認知度が非常に高い。

2-2. 2位：『千と千尋の神隠し（Le Voyage de Chihiro）』

次にフランスで人気とされているジブリ映画は2002年に公開され、映画館に訪れた観客数が144万人と圧倒的1位をほこる『千と千尋の神隠し（Le Voyage de Chihiro）』である。

世界観、ストーリーの奥深さ、登場人物など、あらゆる面で好評を得ているこの作品。音楽がとても良いというコメントも多々見かけた。また、上の考察で書いたように『千と千尋の神隠し（Le Voyage de Chihiro）』は、フランスで2000年に『もののけ姫（Princesse Mononoke）』という作品でジブリ映画の価値観が爆発的に上がった直後に公開された映画であったため、そのダブルパンチの恩恵を非常に受けたものとも考えられる。

2-3. 3位：『ハウルの動く城（Le Château ambulant）』

『ハウルの動く城（Le Château ambulant）』は、『千と千尋の神隠し（Le Voyage de Chihiro）』が莫大な人気を誇ってから少し間をおいて、2005年にフランスで公開された映画である。しかし、それでも映画館に135万人もの観客を映画館に呼び寄せることに成功し、集客数2位の強作である。

このジブリ映画でも、世界観やストーリーの奥深さ、風景の美しさが絶賛されており、『もののけ姫（Princesse Mononoke）』のような冒険の要素と、『千と千尋（Le Voyage de Chihiro）』の「自分探し」の二つの部分を兼ね備えた作品であるため、フランスで非常に人気が高い。実際にハクと千尋の関係と、ハウルとソフィーの関係は非常のよく似ている。

2-4. 4位：『天空の城ラピュタ（Le château dans le ciel）』

そして最後に、ランキング4位を占めるのが、『天空の城ラピュタ（Le château dans le ciel）』である。フランスでの公開は日本で公開されてから17年も過ぎているが、他の上位作品に引けを取らない名作としてフランスでも知られていて、映画館に呼び寄せた観客数も93万人と全作品中3番目に多い。

映画の中にはユーモア要素も多くちりばめられており、世界観＆ストーリーと共にバランスが取れている作品である。唯一の欠点は、他の上位作品とは10年ほど年月が離れているため、比較してしまうとビジュアル面では若干劣っていることであるが、映画自体は非常に美しいので然程大きな問題ではない。

2-5. 5位以降のジブリ映画

ここからは、サイトや人によって意見が様々であり、極めて人気が拮抗していて甲乙つけがたいため、まとめて紹介させていただく。

・『となりのトトロ（Mon voisin Totoro）』

『となりのトトロ（Mon voisin Totoro）』は1999年にフランスで公開、映画館の観客数は37万人。ストーリーよりかはキャラクターの知名度が圧倒的に高く、映画を見ていなくても「トトロ」という名前を聞いたことがあるという人がフランスでも多くいる。
「自然が豊かな場所で繰り広げられるかわいいおとぎ話」という感じで楽しみやすい作品である。

・『魔女の宅急便（Kiki la petite sorcière）』

『魔女の宅急便（Kiki la petite sorcière）』は2004年にフランスで公開され、観客数は59万人強と『となりのトトロ（Mon voisin Totoro）』を遥かに上回っているが、ぺぎぃの知人の中ではあまりウケが良くなかった。

おそらく2000年に『もののけ姫（Princesse Mononoke）』、2002年に『千と千尋の神隠し（Le Voyage de Chihiro）』、2003年に『天空の城ラピュタ（Le château dans le ciel）』と世界観が豊かなランキング上位が連続して出たすぐ後の2004年に公開されたため、「小さな海の見える街で自分を見つけていく少女の物語」は多少インパクトに欠けていたのかもしれない。

・『紅の豚（Porco Rosso）』

『紅の豚（Porco Rosso）』は1993年に公開された初のジブリ映画。まだ宮崎駿の映画の知名度が然程なかったころにも、17万人もの観客を映画館に集めることに成功し、アヌシー国際アニメーション映画祭で優秀賞を獲得した。

ぺぎぃの友人の中でも未だにコアなファンが非常に多い名作である。

・『風の谷のナウシカ（Nausicaä de la vallée du vent）』

『風の谷のナウシカ（Nausicaä de la vallée du vent）』は2006年にフランスで公開され、ジブリ映画の知名度がフランスで十分に知れ渡っている時期にしては観客数が少し少なめの30万人。

個人的には『もののけ姫（Princesse Mononoke）』に引けを取らないほど膨大な世界観が広がっており、自然や女性主体の映画が好きなフランス人はもっと人気があってもよい気がするのだが、あまり知名度は高くない。

2004年に公開された『魔女の宅急便（Kiki la petite sorcière）』の代わりに『風の谷のナウシカ（Nausicaä de la vallée du vent）』を公開していたら、もう少しランキングの上位に入っていたのかもしれない。また、1984年に日本で公開されてから、フランスで公開されるまでに22年経過しているという、一番公開まで時間がかかっている老舗作品でもある。

まとめ

日本では絶大な人気を誇るこのアニメ作品、略称「ジョジョ」は、日本の漫画家の荒木飛呂彦による漫画作品で、1986年から『ドラゴンボール』、『聖闘士星矢』、『キャプテン翼』と同じ雑誌である『週刊少年ジャンプ』にて連載されていた。

フランスでも、既にKazé のDVDやBlue-rayで販売はされていたものの、大手オンラインプラットフォームで登場するのは今回が初めてとなる。

では、日本で大人気の『ジョジョの奇妙な冒険』が一体なぜ、今までフランスでは日の目を見ていなかったのだろうか？

今回の記事では、その点について深堀していこう。

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フランスでアニメ化されるのが遅かった『ジョジョ』

フランスで漫画が人気になる秘訣は結構単純で、アニメ化されていることである。

例えば、有名なものでは『ドラゴンボール』や『NARUTO』などがあるが、これらは実際にアニメとほぼ同時に漫画がフランスで有名になっていっている。

逆に、『銃夢』などは、最近映画化されたから少し話題になり始めたものの、短編アニメしか存在していないためフランスでは知名度が低いままである。

では、『ジョジョの奇妙な冒険』の場合はどうだろうか？

1. 遅いアニメ化

『ジョジョの奇妙な冒険』が正式にアニメ化されたのは2012年になってからである。日本でもその頃に、新たな「ジョジョブーム」が生まれていた。

実は1993年に、「ジョジョ」第3部である『スターダストクルセイダース』のOAV版が登場しているが、これは126巻もある漫画のごく一部のアニメ化でしかないため、フランスで人気を広げるには到底足りなかったと思われる。

2. Club Dorothéeの波に乗り遅れる

『ジョジョの奇妙な冒険』と同じ時代に『週刊少年ジャンプ』にて連載されていた漫画がフランスで有名になれたかどうかの鍵は、Club Dorothée を通じてフランスのテレビで放送されていたか否かで大きく左右されている。

例えば、フランスでも有名な『ドラゴンボール』や『キャプテン翼』などは、早期からClub Dorothée でアニメ版が放送されており、まずはアニメ版から入って、その後に漫画版を購入するというフランス人のファンが多かった。

しかし、2012年になってようやく正式にアニメ化された『ジョジョの奇妙な冒険』では、完全にこのClub Dorothée の波から外れてしまった。

これが、この作品が今までフランスで認知されていなかった大きな理由の一つである。

異例な漫画「ジョジョ」は人気が出にくい

1. 他に類を見ない独創性と奇妙さ

他にも、フランスでまだ人気がでなかった理由として、『ジョジョの奇妙な冒険』が他に類を見ない、長さと、複雑さと、豊かさ、独創性、奇妙さを全て兼ね備えた作品というものがある。

ぺぎぃも本当に初期のころは、ジョナサン・ジョースターとディオ・ブランドーのライバル関係が永遠と描かれている漫画だと思っていたが、話のテンポがものすごく早く、ほんの数話で二人は少年から青年に成長し、吸血鬼、波紋、子孫などどんどん話が盛り上がっていくので非常に驚かされた。

ぺぎぃ

こんなにアップテンポで進むストーリーは初めてだったよ。

また、「ジョジョ」ならではの独特な絵柄や登場人物のあり得ないポーズなども初めはとっつきにくかったが、実際に数話見てしまうと、全く問題がなく、むしろもっと脳がそれを要求するのが不思議であった。

それゆえに、フランスで『ドラゴンボール』や『聖闘士星矢』などに慣れ親しんでいる人が、急に『ジョジョの奇妙な冒険』の世界に飛び込むには結構ハイレベルな勇気と好奇心がいるのかもしれない。最初の一歩を踏み出すまでは特に．．．

2. 「ジョジョ」という独立したジャンル

・ フランスで人気のジャンルはバトルアクション

ちなみに、『ジョジョの奇妙な冒険』とはどのジャンルに属する漫画なのか、考えてみた人はいるだろうか？

フランスや世界で人気の漫画を再び見てみると、『ドラゴンボール』や、『NARUTO』、『ONE PIECE』など、バトルアクション漫画が非常に多いことが明らかである。『キャプテン翼』は少し異なるかもしれないが、対決という面では一緒なのかもしれない。

・ 独立したバトルアクションを繰り広げる「ジョジョ」

『ジョジョの奇妙な冒険』にも戦闘シーンは存在するが、ここでも他とは少し異なる戦闘法が用いられているのが特徴だ。

まずは、武術の一種である波紋。身体能力を十数倍に引き上げる呼吸法によって、１部と２部で主人公のジョジョたちは対吸血鬼戦を繰り広げることになる。

また、３部からは「スタンド」という実体化された超能力のようなもので、主人公のジョジョとその仲間は敵と戦うことになるのである。

ここで、最も特徴的かつ独創的なのは、この「スタンド」というものは他の漫画のように、必ずしも物理的な力で攻撃をするものではなく、装飾に影響を与えたり、ビデオゲームの形をとることができるということである。

つまり、少しマニアックな説明になってしまうが、『ジョジョの奇妙な冒険』のバトルアクションは必ずしも『ドラゴンボール』のような「パンチ対キック」や「かめはめ波対ギャリック砲」のような力の戦いになるわけではない。

むしろ『ジョジョの奇妙な冒険』では、力の戦いではなく、知性の戦いとなることがほとんどだ。「ジョジョ」2部のジョゼフ・ジョースターの戦い方を見てみればわかるように、ほぼ毎回相手の戦力のほうが圧倒的に上なのにも関わらず、手品のネタやずる賢い知恵のようなもので抜け道を見つけているのである。（場合のよっては死んだふりをして逃げることも．．．）

・ 「ジョジョ」には独自の世界観がある

新聞記者であり「Jojo’s Adventure Bizarre : Le diamant inclassable du manga」の著者であるFrederico Anzalone氏もこう語っている：

つまり、ただのバトルアクション漫画とは異なり、各部で独特の世界観とジャンルが繰り広げられているのが『ジョジョの奇妙な冒険』の大きな特徴でもあるのだ。

ぺぎこ

「たしかに、フランス人も含め、いきなり大衆のハートを掴むためには、少し凝った漫画のようね。

ぺぎぃ

そうなんだよ、でもそこが「ジョジョ」の魅力でもあるんだ。それに気づいたフランス人が最近どんどん増えていっているよ。

「ジョジョ」はこれからフランスで人気になっていく

1. 知っている人は知っている

とまぁ、これまで「フランスではまだ『ジョジョの奇妙な冒険』があまり知られていない」として記事を書いてきたが、実は既にコアなファンは存在している。だてにフランスは漫画の消費者が世界２位の国ではない。

例えば、フランスのYoutube界では割と有名な漫画評論家の LeChefOtaku も『ジョジョの奇妙な冒険』の非常に優れた世界観について絶賛しており、視聴者にお勧めしている。（参考：https://www.youtube.com/watch?v=XBG8q2EY1d8）

また、2007年に文化庁が実施した世論調査でも、『ジョジョの奇妙な冒険』は１位の『スラムダンク』に続いて史上２番目に優れた漫画として選ばれていた。

これも「ジョジョ」がそれなりに世界に名を響かせていることを物語っているのではないだろうか？ちなみに、第３位は先ほどから例に挙げている『ドラゴンボール』である。

2. Netflix でこれから知名度が上がる

そして、まだ「ジョジョ」を知らないフランス人の大部分はこれからNetflixでその奇妙な物語を発見することができるとぺぎぃは期待している。

実際に、Netflix France の公式ツイッターでも、今年の3月1日から『ジョジョの奇妙な冒険』がフランスのNetflixで公開されることを宣伝していて、今では既にみられる状態になっている。

Phantom Blood.
Battle Tendency.
Stardust Crusaders.

J-7. pic.twitter.com/Kgb5ZZKXaO

— Netflix France (@NetflixFR) February 23, 2020

今のところは、１部から３部までしか公開されていないが、Frederico Anzalone氏が言う「90年代で最も華やかな少年漫画（青年漫画？）」である「ジョジョ」の世界観に浸るには十分すぎると思われる。

https://onsenpeggy.com/ghibli-en-france/

https://onsenpeggy.com/one-punch-man-challenge/

あらゆる敵をパンチ1発（ワンパン）で倒してしまういう最強のヒーロー「サイタマ」が主人公のギャグアクション漫画であり、フランスでも今までにない異種な漫画として絶大な人気を誇っている。

今回はその『ワンパンマン』のトレーニング方法をもとに、最近フランスや各国で流行っている「ワンパンマン・チャレンジ」なるものについて紹介していこう。

「ワンパンマン・チャレンジ」はフランスで人気

ぺぎぃも職場で同僚に紹介されて初めて知ったが、最近では「ワンパンマン・チャレンジ」なるものが、特にフランスのネットユーザーを通じて話題となっているようだ。

1. 「ワンパンマン・チャレンジ」とは

・ チャレンジの内容

「ワンパンマン・チャレンジ」とは、アニメ漫画『ワンパンマン』の主人公である最強のヒーローこと「サイタマ」が文字通り最強になるために行ったトレーニング方法を実際に数週間または数カ月にわたり行ってみるというものである。

内容としては、「腕立て伏せ100回、上体起こし100回、スクワット100回、ランニング10km」を毎日行うというもの。

「ワンパンマン」の主人公サイタマは実際にこれらを3年間毎日欠かさず継続することによって、ただの凡人から、日本だけでなくフランスでも名前が知れ渡る、世界最強のヒーローになることができたのだ。

・ フランスでの人気

彼の根性と忍耐のみで最強となった姿は、フランス語を話すディスカッションプラットフォーム、ソーシャルネットワークまたはゲームフォーラムでも話題となり、今現在ファンクラブまで出来つつある。フランスのオタクの力は恐ろしい！

また、ボディービルを専門とするオンラインコミュニティでは、ワンパンマンが一般的なベンチマークになっており、例えば YouTubeに投稿されているビデオの数十件は「ワンパンマン・チャレンジ」に捧げられているというから驚きだ。

無名・有名なユーチューバーを問わずに、サイタマのトレーニング方法を数日間または数カ月間行っているところを自分自身で撮影し、その動画をネット上にアップロードしているのである。

有名な人では、初めて「ワンパンマン・チャレンジ」をフランスで試みたSaitamaV2氏や、筋トレユーチューバーとして有名なTibo Inshape氏などがいる。

2. 専門家の反応は？

では、実際にこの「ワンパンマン・チャレンジ」が有効であるのか、フランスの専門家の意見はどうだろうか？

・ 単調すぎて意味がない

例えば、ボディービルの元世界チャンピオンでフランスチームのコーチであるFrédéric Mompo氏はこう言っている：

…つまり、スポーツ初心者にとっては多少有効な方法ではあるかもしれないが、世界最強の男になるためのトレーニング方法としては、若干物足りないようだ。

・ やる気を出すなら、他の漫画の方がよい

また、スポーツ系ユーチューバーであり、日本のポップカルチャー目線からManga Workoutというチャンネルを運営しているIdriss氏もこう語っている：

Idriss氏は、トレーニングをして最強を目指すのならなら、『ワンパンマン』のサイタマではなく、他の漫画の登場人物を参考にした方が好ましいと語っている。

例えて挙げるげるなら、『ワンピース』のゾロや、『ナルト』のロック・リー、『ドラゴンボール』の孫悟空やベジータなどは、常に継続してトレーニングを重ねていっているため、長期的にもやる気を維持させてくれる。また、スポーツ系の漫画では『はじめの一歩』なども参考になると言っている。

3. 怪我をしてしまう場合も

他にも、「ワンパンマン・チャレンジ」のやりすぎで怪我をしてしまう人も出ているので、注意喚起が必要である。

例えば、通常ではあまりスポーツをする経験がない人がいきなり多くの負担を体に強いることによって、筋肉や間接を炒めてしまったり、休憩をはさむことなく毎日同じ筋トレを繰り返すことによって、腱や筋の炎症を引き起こしてしまったりする可能性も侮れない。

フランスのユーチューバーSaitamaV2氏も、6カ月「ワンパンマン・チャレンジ」を続けた後、怪我のため断念せざるを得なくなってしまった。

ぺぎぃ

6ヵ月も間を空けずにやり続けるのもどうかと思うが…

理由：フランス人のノリの良さが漫画「ワンパンマン」に合っている

おそらく、ここで気づき始めた人や、初めから既に気づいていた人がいると思うが、『ワンパンマン』も所詮漫画である。トレーニングブックではないということを忘れてはいけない。

勿論、フランスでも100％真面目に「ワンパンマン・チャレンジ」を3年間継続すれば世界最強の男になれると考えている馬鹿な人はいない。と信じたい。

ここでは、フランス人のノリの良さが証明されているのだとぺぎぃは考える。

自虐ネタを通じて世間を嘲笑うのが好き

・ 大いなる自虐精神

殆どの人が「ワンパンマン・チャレンジ」に挑むのは、何も世界最強の男になるためではない。

サイタマがフランスで高評を得ているのは、彼が世界最強で、どのような怪人も一撃（ワンパン）で倒すことができるからではなく、むしろその逆で、全く筋肉質に見えず、社会に対して幻滅しているような姿格好のおっさんが、実は周りのどのヒーローよりも強いという世間を馬鹿にしたようなギャップや発想が受けているのである。

編集者のGrégoire Hellot も、以下のように言っている：

このように、自らをネタにする自虐精神がフランスではよく見かけることができる。

おそらく、この「ワンパンマン・チャレンジ」を行っている人も同様に、「こんなくだらない、馬鹿げたトレーニングで世界最強になれるわけがないだろう！」と漫画にツッコミを入れつつも、それを実際に自分で行って見せることで、自分の発言が漫画に対する批判ではなく、「そういう俺も実はこの馬鹿げたトレーニングを行っている連中の仲間なんだぜ」とギャップを楽しんでいるのではないか？

・ 極度な強さをネタにする男らしさ

Grégoire Hellot氏はこうも続けている：

つまりフランスでは、あり得ないほどの極度な強さをネタにするのが男らしいとして扱われている風習があるのである。

ぺぎぃ

確かに、ぺぎぃも大学生の時、チャック・ノリスのネタが男子の間で一時期大流行していたな！

ギャップだらけの漫画『ワンパンマン』がフランスでウケる理由

このような矛盾しているギャップ要素は『ワンパンマン』にも多様に含まれている。

・ 主人公のギャップ

まずは、主人公のサイタマ。通称「ハゲマント」と呼ばれるように、ただの禿げたおっさんであり、卵のような形の頭をしている、魅力のかけらもない人物である。日本の子供向けアニメのアンパンマンのパロディであるともされている。

しかし、この正直凡人以下にしか見えない主人公が実はどんな怪人でも一発（ワンパン）で倒すことができるというギャップを持っている。

・ 他の登場人物のギャップ（ネタばれ注意）

また、その真逆の登場人物として、主人公サイタマの友達のキングという人物も登場している。彼は外見は強面の青年で、かなり筋肉質でもある。常に只ならぬオーラを発していることもあり、サイタマのまさに正反対で世間からは「地上最強の男」と呼ばれている。

しかし、この最強の男は、実はただのゲームオタクであり、常に自宅に引きこもってアクションゲームや恋愛ゲームをやっている一般人。喧嘩も一切したことがなく、自分が世間から勝手に最強扱いされている現状に実は戸惑っているという大きなギャップを持っている。

このように、世間一般の漫画の認識を覆すようなパロディからくるユーモアがフランスでは非常に受けるのだと思われる。

それゆえに、「わはははは！なんだこのくだらない漫画は！（←実は大好き）よし！じゃあ、これから俺も毎日ワンパンマン・チャレンジを実行して最強の男になってやるから見てろよ！」というブームを生み出すことになったのである。

まとめ：漫画『ワンパンマン』のトレーニングがフランスでも人気な理由

以下に今回の記事の内容をまとめよう：

https://onsenpeggy.com/jojo-bizarre-adventure-en-france/

https://onsenpeggy.com/ghibli-en-france/